domingo, 1 de noviembre de 2009

Sobre "El Artista"

Pues bien, antes que nada ofrezco una disculpa por la tardanza en la realización de la lectura completa de esta obra que me fue enviada por mi buen amigo Rocco.
Debo decir que no había tenido el tiempo suficiente para dedicarle una lectura de principio a fin que es como se la merece “El Artista”, pero al fin he terminado y me encuentro muy satisfecha y agradecida por la oportunidad de tener una copia para reelerla las veces que yo quiera. Muchas gracias Rocco.
“El artista” comienza prologado por el autor y nos deja claro la relación que tiene con su obra de manera muy detallada, como en una charla cotidiana, nos narra el proceso creativo para consolidar el primer tomo de esta novela y las inquietudes que surgieron conforme la obra tomaba forma. De esta manera uno entiende desde las primeras líneas las motivaciones del autor, cosa importantísima, ya que para entender una obra, el lector necesita el mismo código que empleó el escritor para transmitir sus ideas.

El personaje central es Arianno y la temática es su tansformación no sólo como artista, sino como hombre, ciudadano y observador del devenir histórico, cultural y político de su entorno próximo. Aquí se narran “sucesos ficticios”(guerra civil de los mil días) que nos invitan a ponerles lugares, fechas, nombres y apellidos; todos relacionados con los sueños latinoamericanos. Arianno nos lleva de la mano hacia una íntima introspección de los valores humanos cambiantes en movimientos sociales, donde él debe poner a prueba su sentido del deber y luchar confundido con resentimientos y culpas. En una búsqueda entre su pasado y presente va tomando forma el artista en que anhela transformarse.
Dura nte toda la obra entran y salen personajes entrañables, importantes en la vida de Arianno, le van marcando pautas para seguir su camino a la transformación esperada. El proceso está lleno de historia, misticismo, tradiciones, religión, política y arte. Aquí, me parece importante comentar que el autor hace constantes referencias hacia las bellas artes como la literatura, la pintura y la música principalmente, las va insertando en conversaciones entre personajes o descripciones de lugares de manera muy natural. Al final nos regala un índice muy extenso de todos los personajes históricos de los que se hace mención.

No tengo más palabras para describir mi muy particular punto de vista y las impresiones que me deja esta novela, a no ser que comience a contarla…

El título no necesariamente tiene la connotación de una profesión, al menos en éste tomo; escuchando al propio Arianno hacia el final de la obra, se puede entender mejor el sentido del título. Me gusta pensar que Dios es el creador, luego el artista crea…entonces está hecho a su imagen y semejanza.
Es una obra muy interesante y cautivadora, llena de sensibilidad estética que nos llega a través de un Arianno muy receptivo a su entorno.
“El Artista”, es una obra extensa que debe leerse de principio a fin para ir uniendo lo mismo que une Arianno a lo largo del relato: a sí mismo.

Sobre "Los pilares de la Tierra" de Ken Follet

Leí "Los pilares de la Tierra" motivada por la buena impresión que me dejó "La Catedral del Mar". Debo reconocer que la sorpresa al leer "Los pilares..." fue maravillosa. Ken Follet nos regala un prólogo que nos ubica perfectamente en el sentir del autor y la relación que tiene con el tema de su novela. La historia está llena de pequeñas historias entrelazadas entre sí, pero cada una de éstas historias tiene desarrollo propio, clímax y conclusión, de manera que los personajes van pasando la estafeta protagónica envejeciendo y generando nuevos conflictos y situaciones. Todo ésto fluye alrededor de la construcción de una catedral, en donde se narra la parte humana de los trabajadores; es decir, la forma en que viven, cómo se organizan, como trabajan y las herramientas que emplean, información sobre la sociedad medieval y sobre todo, de la importancia que tenían las catedrales en ese periodo. Se aportan datos sobre la arquitectura medieval no sólo de Inglaterra donde se desarrolla gran parte de la historia, sino de Francia con sus grandes catedrales góticas. La narrativa es detallada, muy detallada diría yo, conforme leía podía ir formando en mi mente los paisajes y personajes. Es una obra de muchas hojas, las necesarias para quien gusta de este tipo de novelas en donde todos los detalles cuestan. Tiene buen ritmo y fluidez, la historia seduce desde la primera página y los capítulos te llevan de una historia a otra que se desarrolla paralelamente. Como en todas las traducciones de libros, hay palabras para las que el traductor no encuentra equivalencias para acercar lo más posible el concepto original del autor y prefiere dejar la palabra original, en este libro sucede eso con algunas palabras, pero si no son quisquillosos eso no representa inconveniente alguno, aunque también está la posibilidad de leerlo en su idioma original.

Sobre "La catedral del mar" de Ildefonso Falcones

Primera novela de Ildefonso Falcones. Una historia que abarca 70 años de la vida del protagonista con personajes que entran y salen de su destino. Arnau Estanyol; hijo de Bernart Estanyol, vive una historia paralela a la construcción de uno de los templos marianos más hermosos del mundo. Situada en Barcelona, la novela se ambienta de una manera original en la época feudal. Los amores y desamores de los protagonistas están enmarcados en los usos y costumbres de la Edad Media española. Todo comienza cuando Bernart decide huir de su lugar de origen en donde es siervo para llegar a Barcelona, una de las primeras ciudades en otorgar el título de ciudadano libre, en su huída se entremezclan sucesos que involucran a su hijo Arnau y al que más adelante da la estafeta como parte central del relato. El siervo que lucha por ser ciudadado libre y llegar incluso a entrar a la nobleza, lo que provoca envidias, celos y venganza. La Inquisición entra a escena con todos sus protocolos, vicios y virtudes poniendo en riesgo la vida del protagonista.
Novela histórica de narrativa lineal, el autor ha decidido ubicar la historia en un tiempo y espacio poco explorado por la literarura contemporánea. Una novela interesante que contiene todo lo que un texto de sus características encierra: una historia de vida. Lo original de este trabajo es la forma tan diferente en que transcurre todo: los enamoramientos, las venganzas, el sexo, la convivencia, el trabajo, etc. Fue un agradable acercamiento a los años obscuros del feudalismo cuando la Inquisición dominaba casi todo, a la Barcelona que luchaba por consolidarse como una ciudad en donde el comercio pretendía ser libre y en donde había ciudadados con derechos y obligaciones y no siervos esclavizados al servicio de un señor.

El autor nos regala comentarios finales sobre la documentación histórica de la cual se apoyó para consolidar este trabajo por demás interesante.


Frases favoritas:

"Con hambre nadie es libre"

Sobre la cinta "Lo que el viento se llevó"

Una historia de amor atípica que como escenario social tiene a la guerra de Secesión de los Estados Unidos ( 1861-1873). Los personajes centrales son Scarlett O´Hara y Rhett Butler, una pareja que no coincide en los sentimientos de uno por el otro. Ella es caprichosa, vanidosa y egoísta, él es un hombre rebelde, liberal y congruente, todo un caballero. Rhett se enamora de Scarlett mientras la conoce en una reunión, ella vive enamorada de Ashley Wilkies, prometido de su hermana. Renuente a reconocer su amor por ella, Rhett juguetea con la vanidad de Scarlett y al no conseguir su amor decide enlistarse en la guerra. La familia O´Hara va a la quiebra y ella felizmente se casa con el antiguo prometido de su hermana para salir del bache económico. La novela transcurre en varios años, los suficientes para estructurar una historia de amor doloroso y no realizado.
A la autora le tomó 10 años escribirla. Muchos conocen esta obra gracias a la adaptación que se hizo al cine, la realidad es que el libro ya había ganado el premio Pullitzer un año después de su publicación que fue en 1936. La película fue premiada y se convirtió en un clásico de la cinematografía mundial, pero opacó la historia original de Mitchell. Pocos saben que al hacer la adaptación para cine, se perdió la esencia de los personajes debido al código Hays de censura que en ese entonces prevalecía en el cine. Esta Ley impedía escenas violentas, sexuales, malas palabras e incluso actitudes que pudieran parecer ofensivas al espectador, prohibía cualquier mención en una película a temas como el tráfico de drogas, el aborto, las relaciones entre personas de distintas razas, tampoco podía mostrarse "lujuria" en las escenas de besos o abrazos, ni posturas y gestos "provocativos", ni lenguaje obsceno, ni "expresiones vulgares", ni blasfemias, y en ningún caso debía cuestionarse la institución del matrimonio. Por este motivo tal vez la escena más memorable para aquella epoca fue cuando Rhett dice: "querida, me importa un bledo". El resultado fue una película romántica hasta el tuétano. La ley Hays fue la responsable por ejemplo de que en la película la historia se “adaptara” omitiendo algunos detalles. Scarlett O´Hara era hipócrita, sin escrúpulos, Rhett era cínico y uno de sus negocios era especular con el algodón. En la novela Scarlett utiliza a presidiarios para trabajar en sus serrerías y vende madera podrida para la reconstrucción de Atlanta, tiene hijos con cada marido que tiene, maneja sola un carro estando embarazada, es coqueta y hasta el momento final se da cuenta de su amor por Rhett. Aunque la historia se apoya la mayor parte en el personaje de Scarlett, el héroe trágico fue Rhett…este personaje me enamoró completamente.

La novela me gustó, es una historia de desencuentros amorosos con personajes bien definidos, más cercanos a lo humano que en la cinta. Con altas y bajas pasiones, los sentí muy lejos de los personajes totalmente románticos de la adaptación al cine en donde al parecer la moraleja fue el amor a la tierra, a la patria (como siempre en las películas hollywoodenses el sentido patriótico). Leer la historia original me dio la oportunidad de conocer la concepción de la autora y los personajes tan reales que luchan por sus intereses que van cambiando conforme pasa el tiempo. El final me hace recordar aquella canción de Agustín Lara que dice : “Cuando yo te engañé, tu me quisiste. Y hoy que sufro por ti, me has olvidado.”


Frases favoritas:

“Querida, hago un elogio a su inteligencia al pedirle que sea mi amante sin haberla seducido previamente”


“No le pido que me comprenda, ni me perdone. Ello me tiene sin cuidado, puesto que yo mismo no me perdonaré nunca esta estupidez. Me indigno contra mí mismo al pensar que aún resta tanto “quijotismo” en mí.”


“No pude amarte querida, más de cuanto amé el honor.”


“Me sigo riendo pero he llegado al final de mi vida aventurera. Tengo 45 años, la edad en que un hombre empieza a conceder algún valor a las cosas que en la juventud trató tan a la ligera. La unión de la familia, el honor, la tranquilidad, tienen raíces demasiado hondas. ¡Oh, no me estoy retractando, me he dado la gran vida, no me arrepiento de ninguno de mis actos! Me he dado la gran vida.”

Sobre "El péndulo de Foucault" de Umberto Eco

Tres personajes urden un plan en la Editoral en donde trabajan, inventan una historia que supuestamente oculta un misterio que guardaron Los Templarios hace ya siete siglos. La situación se sale de sus manos sin que se den cuenta y comienzan perder la línea que divide la ficción de la realidad, esto los lleva a hundirse en una pesadilla en donde sus vidas corren peligro.
Es una novela larga de 817 páginas, pero te atrapa desde la bienvenida al primer capítulo: “Sólo para vosotros, hijos de la doctrina y de la sabiduría, hemos escrito esta obra. Escrutad el libro, concentraos en la intención que hemos diseminado y emplazado en diferentes lugares; lo que en un lugar hemos ocultado, en otro lo hemos manifestado, para que vuestra sabiduría pueda comprenderlo.” (Henrich Corenlius Agrippa von Nettesheim, de Occulta Philosophia, 3, 65)

Esta bienvenida, se traduce en una invitación a la lectura, cada detalle cuenta, cada símbolo, cada frase.
Todo el misterio gira alrededor del péndulo de Foucalt situado actualmente en el Conservatorio de las artes en París, el edificio fue creado en el siglo XI, antiguo prioriato de Saint- Martin-des-Champs. A través de la lectura uno se puede dar cuenta de que el autor partió de la máxima antigua : “ Si te concentras un poco y te esfuerzas menos, todo en este universo puede coincidir.” En el relato todo lo inimaginable coincide de manera perfecta para dar forma a un misterio en donde se confunde la realidad y la fantasía. Eco utiliza muchos datos (reales) que se pueden encontrar en libros que se han escrito sobre la historia del catolicismo y el cristianismo, específicamente el tema de los templarios. La historia está llena de acertijos que lo mantienen a uno pensando por al menos dos capítulos y lo mezcla con frases de libros antiguos que escribieron las ordenes secretas, todo coincide en la historia y eso hace que la lectura nunca pierda interés, los sucesos se van enlazando y surgen preguntas que indirectamente la historia va respondiendo y al mismo tiempo generando más. Para quienes gusten de las novelas llenas de suspenso esta obra es muy recomendable y para quienes ya conocen el trabajo de Umberto Eco y tengan curiosidad por ésta en especial les recomiendo leer antes sobre la historia de la Orden del Temple para que puedan disfrutar al máximo este libro que a mi en lo particular me parece uno de los mejores de este autor.

Sobre "Mujer que sabe latín..." de Rosario Castellanos

Publicado en 1970, en éste trabajo Castellanos hace un análisis de la condición femenina a través de la historia. Las modas, las reglas sociales e incluso las religiosas trataron de minimizar la posición de la mujer en la sociedad. Sin embargo, en todas las épocas hubo mujeres que retando lo establecido sobresalieron en la literatura y plasmaron en su obra la historia de cada una de ellas, sus sueños, sus pesadillas, su pensamiento. De esta manera Rosario Castellanos analiza las obras más emblemáticas de aquellas mujeres que ni la moda, ni la sociedad, ni la religión impidieron el derecho que tenían cada una de ellas a opinar mientras las demás callaban.




Rosario Castellanos siempre se distinguió por sus inclinaciones feministas y la defensa de los derechos humanos. Fue una mujer a la que siempre la definió su inteligencia y su característico sentido del humor. En este libro satiriza en el primer capítulo el concepto de la estética femenina…en todas las épocas pareciera que el objetivo de las modas era inutilizar a la mujer; es decir, hacerla un ser dependiente e inútil. Los tacones, los zapatos de forma antinatural terminando en punta(los dedos siempre estan apretados unos contra otros), las fajas del siglo XVI, la obesidad en la antigüedad y la extrema delgadez que aparece después. La educación y la religión completan el trabajo. La lectura, está por demás decirlo es amena y reveladora en cada línea, en cada párrafo.







En una segunda parte del libro analiza los trabajos más importantes de escritoras emblemáticas y comenta una pequeña biografía para comprender mejor el trabajo de cada una de ellas. De esta manera vamos sintiendo a Ginzburg, Blixen, Weil, Triolet, Leduc, Aghata Cristie, Woolf, Compton-Burnett, Lessing, Gilliat, Hellman, Welty, McCarthy, Beauvoir, O´Connor,Friedan, Sontag, Lispector, Rodoreda, Tellado, Bombal, Ocampo, Ulalume. En la parte final analiza brevemente a la mujer mexicana del siglo XIX.



Conocedora del tema y exquisita escritora, Castellanos nos muestra un panorama general de la posición femenina a través del tiempo y la manera en que poco a poco la mujer ha ido “despertando”. Es feminista sin caer en el extremo, como alguna vez lo dijo Frenk: “…claro que soy feminista! las feministas me odian porque resulto ser demasiado femenina para ellas.”



La autora de “Mujer que sabe latín” nos reafirma en cada párrafo su esencia, jamás ataca, jamás critica, simplemente analiza desde su perspectiva la liberación del pensamiento femenino creador siempre con un toque de humor ácido e inteligente.



Frases favoritas:

“Dejemos a un lado las diatribas, tan vulgarizadas por Schopenhauer; los desahogos, tan esotéricos de Weininger, y citemos a Moebius quien, con tenacidad germánica, organizó una impresionante suma de datos para probar científicamente, que la mujer es una débil mental fisiológica.”



“Se ha acusado a las mujeres de hipócritas y la acusación no es infundada. Pero la hipocresía es la respuesta que a sus opresores da el oprimido, que a los fuertes contestan los débiles, que los subordinados devuelven al amo. (…)es la consecuencia de una situación, es un reflejo condicionado de defensa cuando los peligros son muchos y las opciones son pocas.”



“Como por arte de magia en la mujer se ha desarraigado el egoísmo que se suponía constitutivo de la especie humana.”



“..no aceptar ningún dogma sino hasta ver si es capaz de resistir un buen chiste.”

Sobre soundtrack de "Farinelli"

En resumen es el soundtrack de la cinta Il Castrato de Gerard Corbial. La copilación de temas para ambientar la película dió por resultado una selección de obras muy hermosas del barroco. Para los que gustan de ésta música creo que vale la pena tener el disco en la fonoteca personal porque contiene la grabación de algunas obras de Ricardo Broschi; quien fuera hermano de “Farinelli” y escritas especialmente para las capacidades vocales del castrato más famoso de su época, también incluye la grabación de “Alto Giove”, una aria del segundo acto de la ópera “Polifemo” de Nicolo Porpora quien fue maestro del castrato Carlo Broschi (Farinelli). Para la interpretación vocal la soprano Ewa Mallas-Godlewska logra un excelente trabajo con un timbre obscurecido totalmente barroco, el contratenor Derek Lee Ragin nos ofrece una versión única de “Cara sposa” de Handel en donde muestra su potencial no sólo en su registro agudo sino también la fuerza en su registro grave. Es un disco recomendable aún para quienes no estén acostumbrados auditivamente a la música vocal porque la selección fue hecha con todo cuidado, es música vocal ligera en el sentido estricto de la audición, no esperen ni teman encontrarse con los grandes despliegues vocales y armonías más complejas de la ópera.

Sobre el libro "Robinson Crusoe"

He visto dos versiones cinematográficas de ésta novela y hasta hoy es el día que decidí leer la obra original. Debo decir que estaba influenciada por historia del cine y que me sorprendí gratamente al saber que sólo conocía una tercera parte de la historia de Robinson Crusoe. Bueno, creo que la mayoría sabemos que la experiencia del náufrago inglés Alexander Selkirk fue la que inspiró a Defoe para escribir el relato del naufragio y la sobrevivencia en una isla por varios años, pero en la novela va más allá y crea a un personaje con vida familiar en Inglaterra y después de su naufragio logra prosperar en el Nuevo Mundo (cerca de la isla en donde naufragó), es una historia escrita de manera clásica y creíble, de verdad que el autor tenía un conocimiento amplio sobre agricultura, armas, navegación, etc., por lo cual el libro te atrapa sin ningún tipo de sobresaltos. Un libro editado en las primeras décadas de 1700, se logra senitr el pensamiento religioso inglés de la época y son estremecedoras las reflexiones sobre Dios y los hombres, el pecado y la redención que tiene Crusoe en la isla enmedio de la soledad.




Lo mejor:

Cuando se reencuentra con la "civilización" representada primero con los caníbales y después con el barco salvador hace una reflexión sobre el miedo del hombre...maravillosa!! "Sólo cuando se experimenta el sentido de la propiedad, el hombre se enfrenta realmente al miedo."

Sobre "Auge y caída de los templarios" de A. Demurger

Ahora que la iglesia católica ha anunciado una edición facsimilar que contiene los documentos sobre el proceso que se llevó a cabo de manera inquisitoria y legal a los caballeros templarios, es bueno recordar que no es nada nuevo y ni siquiera están develando un gran secreto. Desde siempre ha habido escritores que pusieron al alcance de cualquier lector la historia de aquellos días de persecución y los que antecedieron. Claro, también hubo escritores que sin el menor recato y sin una investigación propia y a fondo se apropiaron de los trabajos ajenos sin dar el crédito a quienes habían investigado algunas veces por décadas. Creo que no hay necesidad de nombrar a los autores y obras de las que estoy escribiendo. Este libro de Alain Demurger es una investigación reforzada con una extensa bibliografía y con créditos en todas las ilustraciones. Es un libro sobre la historia de la Orden del Temple; las razones y necesidades para ser creada, la forma en que fue adquiriendo poder, su organización, su economía, la relación que tenía con Roma y la iglesia católica, su función. Los personajes más importantes desde Hugo de Payns hasta Jaques de Molay quien fuera el último fraile templario y líder de la orden y obviamente los personajes que intervinieron de manera directa e indirecta en la caída de la Orden. El proceso está descrito con todo detalle en base a documentos históricos en donde ventilaron sus ritos de iniciación y ceremonias. Un documento histórico fascinante.




Lo mejor:

Tiene una extensa y clara bibliografía.

Sobre "Obras clásicas de la filosofía" de Henry Joly

Es un libro adecuado para quienes no son muy afectos a la filosofía y desean un acercamiento para conocer a los filósofos más emblemáticos. La obra está prologada por el mismo traductor que llevó ésta obra del francés al español. Es una serie de estudios en donde se exponen las ideas y el trabajo de algunos filósofos clásicos como Sócrates, Jenofonte, Platón, Aristóteles, entre otros. Henry Joly (1839-1925), el autor; llegó a ser decano de la Facultad de Dijon y catedrático de La Sorbona, nadie mejor que él para adentrarnos en la literatura filosófica de una manera casi pedagógica. La manera en que aborda las diferentes corrientes ideológicas es en orden cronológico, en primer lugar hace un extenso análisis de Jenofonte a través de “Memorias sobre Sócrates” y hace mayor énfasis en “El banquete”, donde también analiza el pensamiento de Sócrates y de manera indirecta el de Platón. Después comenta “Ética a Nicómaco” de Aristóteles y agrega algunos datos biográficos sobre el autor. No podía faltar la doctrina de Platón: “La teoría de las ideas” y “La república” (de paso algo sobre el amor platónico). Séneca y “Las cartas a Lucilio” ahondan en la doctrina del estoicismo. Descartes y su pensamiento se nos muestra a través de “El discurso del método”. “Nuevos ensayos sobre el entendimiento humano” y “La monadología” fueron los elegidos por el autor para conocer la doctrina de Liebnitz. Un libro verdaderamente ameno y sin lenguaje técnico que impida su total entendimiento. Henry Joly nos ofrece un libro que es indispensable para nuestra cultura general.

Sobre "Libro de la risa y el olvido" de Milan Kundera

Milan Kundera; en mi opinión, es uno de los pocos escritores que son congruentes en toda su obra. A través de sus libros se puede verificar la autenticidad y esencia del pensamiento del autor, característica que le permite crear; mas no “inventar”, una historia a partir de una realidad. En el libro de la risa y el olvido nos mueve; aparentemente, de una historia a otra para poco a poco mostrarnos que es la misma historia, los mismos conflictos y conceptos con personajes diferentes. La risa puede salvar o destruir al igual que el olvido, pero en donde están los límites? La historia nos invita a reflexionar sobre lo conveniente e inconveniente de reír u olvidar subrayando que ambas acciones pueden ser a voluntad, pero cuando ocurren involuntariamente pueden darle un giro inesperado a nuestras vidas.




Lo mejor:





Frases favoritas:

-“Uno de los remedios usuales contra la propia misera es el amor. Porque aquel que es amado de un modo absoluto no puede ser miserable. Todos sus defectos son redimidos por la mirada mágica del amor…”



-“¡La persona que quiere recordar no puede quedarse sentado en un sitio y esperar que los recuerdos lleguen solos! ¡Los recuerdos se han desperdigado por todo el mundo y uno tiene que viajar para encontrarlos y hacerlos salir de sus escondrijos!”



-“La muerte tiene dos aspectos: por una parte significa el no ser. Por otra significa el horrendo ser del cadáver.”



-“ Las personas que están fascinadas por la idea del progreso no advierten que todo camino hacia delante es al mismo tiempo un camino hacia el fin y en las alegre consignas ‘avancemos’, ‘adelante’, suena la voz lasciva de la muerte que nos seduce para que nos demos prisa.”



-“La historia es una sucesión de cambios pasajeros, mientras que los valores eternos permanecen fuera de la historia, son imperturbables y no necesitan de la memoria… los niños son la vida y la vida es ver, oír, comer, beber, orinar, defecar, sumergirse en el agua y mirar el cielo, sonreír y llorar.”



-“Cuando hacía el amor, lo que más le interesaba en las mujeres era la cara. Como si los cuerpos con sus movimientos hicieran girar el gran carrete de una máquina de cine y en la cara, como en una pantalla de televisión, se proyectase una película fascinante, llena de emoción, de esperas, de explosiones, de dolor, de gritos, de ternura y de maldad.”



-“ Cada hombre tiene dos biografías eróticas. Por lo general se habla sólo de la primera: la lista de sus amores y encuentros amorosos. Es probable que sea más interesante la segunda biografía: las muchas mujeres que hemos deseado y que se nos escaparon, la dolorosa historia de las posibilidades no realizadas.”



-“…Fíjate que hasta los cuerpos viejos y los cuerpos enfermos son bellos si son sólo cuerpos, cuerpos sin vestiduras. Son bellos como la naturaleza… La fealdad humana es la fealdad de los vestidos.”

Sobre la cinta "James journey to Jerusalem"

Bella metáfora del hombre moderno que vive en las grandes ciudades con respecto a su fé y sus valores.




James sale de un pueblo que podría ser cualquiera. Sale con un propósito que encierra toda la fé y creencias de su pueblo que lo eligió y nombró ‘pastor’ para que conozca Jerusalem en nombre de ellos y les platique sobre la ciudad santa. Algo hace que se detenga cuando está a punto de cumplir su objetivo y se ve en contra de su voluntad detenido temporalmente en una ciudad que no sólo pone a prueba su paciencia, sino su fé. En un lugar lleno de “distracciones”, James tiene que luchar para reencontrar sus valores y a sí mismo.



La música es muy buena, ganadora de premios. Los escenarios y los personajes de lo más originales. La historia muy divertida: Un joven africano cristiano es detenido aparentemente por un “error”, durante su peregrinaje a Tierra Santa. ¿Cómo convivir e interactuar con los personajes que se cruzan en su camino y cómo hacerles entender a todos (habitantes de Israel y por lo tanto judíos) la importancia que tiene para él llegar a su destino?

Sobre "Manual de urbanidad y buenas maneras" de Carreño

La primera vez que escuché el título de éste libro tuve cierta predisposición negativa debido a que quien lo mencionó, lo hizo de manera irónica…burlándose. Hoy después de 15 años (y no me disculpa la adolescencia por la cual transitaba), pude disfrutar la lectura de éste libro casi como un viaje a través del tiempo. Como el título lo dice, es un manual que en aquella época recopiló la forma de comportarse en todos los ámbitos: en el hogar, en la calle, en la iglesia, en los viajes, con la servidumbre, con la familia, con desconocidos, en la conversación…etc. Una época romántica completamente y como dice mi abuelita: “Todo cambia, menos los valores y la moral”. Hay algunos apartados definitivamente caducos porque ya tenemos carreteras, la ropa es otra cosa, convivimos con mascotas…en fin; es otra época. Pero hay algunos capítulos que bien podrían practicarse en ésta época en donde “la moral es subjetiva” (según algunos). El libro es una buena oportunidad para conocer la forma en que se convivía y vivía en la sociedad de aquel tiempo.




ARTICULO VI



De la Paz doméstica



1.- Por muy propicia que se nos muestre la fortuna en la marcha de nuestros negocios; por muy constante que sea nuestro estado de salud; por muy sólida que sea la paz pública en el país en que vivimos y por muy gratos que sean los momentos que pasemos en sociedad con los extraños, jamás podremos ser completamente felices, si el Cielo no ha derramado entre nosotros las bendiciones de la paz doméstica.



7.-Por el contrario, cuando la paz abandona nuestro hogar, cuando la odiosa discordia ha penetrado en el sagrado recinto de la familia, nuestra vida está cruelmente agitada por todos los dolores;pues si en el trato con la generalidad de los hombres y en medio del torbellino de los negocios, encontramos a cada paso contradicciones y sinsabores, en el asilo doméstico nos aguardan aún mayores sufrimientos. Endurécese entonces nuestro carácter, nuestros modales se hacen toscos e inciviles, y por muchos que sean los dones con que la naturaleza nos haya favorecido, nuestra conducta social llevará siempre impreso el sello del mal humor, y apareceremos frecuentemente extraviados de las reglas de la urbanidad.



9.- El conocimiento y la práctica de los deberes morales, serán un grande auxilio para la conservación de la paz en las familias. El respeto de los hijos a sus padres, de los sobrinos a sus tíos, de los hermanos menores a los mayores, y en general, de todos los inferiores a sus superiores, suavizará siempre el trato de unos con otros, e impedirá que en las pequeñas discusiones que se suscitan en la vida doméstica, se mezcle nunca aquel grado de calor, aquella acrimonia que las hace tomar el carácter disociador y tempestuoso de los groseros altercados. La benevolencia y el cariño que los superiores deben a los inferiores, no les permitirán abusar de su posición y emplear palabras ofensivas, que armen la ira de estos y los conduzcan a usar términos irrespetuosos. Y la tolerancia, en fin, que todos se deben entre sí, hará expirar prontamente en el seno de la paz todos aquellos arranques que hagan nacer el choque de contrarias posiciones.

Sobre "Mitos y realidades de la clase media en México"

El autor hace un análisis desde un punto de vista sociológico. Un recuento histórico de México desde la época colonial y la situación de la clase media (media-baja, media-media y media-alta) durante los sucesos que han marcado la vida social del país. El título hace referencia NO a lo que se dice de la clase media, sino a lo que dice la misma clase media; es decir, sus mitos y sus fantasías. El autor trata de explicarse el motivo y el significado a la forma de vivir y convivir clasemediero y a todo le da una respuesta basada en la historia política y social. Analiza los sexenios y los cambios que con cada ideología presidencial se dieron en la sociedad mexicana. Un libro muy interesante y recomendable si recordamos que, como varios intelectuales, pensadores e incluso políticos han declarado alguna vez: “Lo que hace que un país avance o retroceda, no son los ricos ni los pobres…es la clase media”.

Breve comentario sobre "Norteamerica frente al gangsterismo"

Es un libro sobre la historia de, como lo dice el título: el gangsterismo en Norteamérica, está muy completo por los datos bibliográficos y por los documentos y fotografías que presenta. La recopliación histórica abarca desde unos años antes de "la prohibición" hasta principios de los 60`s en donde se mencionan nexos con el FBI y conspiraciones políticas, incluso se menciona algo sobre los hermanos Kennedy. Pococ a poco van apareciendo en la historia los grandes mafiosos, para mi sorpresa y como puñetazo a mi ignorancia: Al Capone no fue el más importante exponente de éste gremio, sino el más extravagante y por ésa razón el más conocido, pero atrás y delante de él estaban los grandes gangster, los verdaderos mafiosos con toda la clase y el dinero que "Scarface" no tenía. Muy buen libro que presenta no sólo a gangsters sino la situación política y social de una anción en crisis.

Sobre "El técnico de sonido" de Marcel Beyer

Aunque sólo le conozco dos novelas a este autor, ésta en especial me atrapó desde el primer párrafo. El escenario es la Alemania de la segunda guerra mundial, los personajes son alemanes que huyen de la devastación de su patria y de sus familias y formas de vida tal como las conocen hasta ese momento. El personaje central es Hermann Karnau, un experto en acústica que trabaja para el régimen.
Mucho y muchos han escrito sobre esos tiempos, la mayoría de veces narrando la tragedia de las víctimas más visibles, las del holocausto...pero pocos han narrado la tragedia de los habitantes "neutrales" de los países que participaron en esa guerra, en este libro se narra la tragedia de una familia que estuvo al final de la guerra refugiados en el búnker hitleriano. Paralelamente, el personaje principal nos lleva a los extremos y abominables experimentos nazis para resaltar la pureza aria, Hermann Karnau se centra en la pureza de la voz y lo que transmite llevándola a los extremos, para eso lleva un registro de grabaciones de audio que recogió de los terribles experimentos y torturas que se realizaban con los prisioneros y no sólo eso...Graba sin querer a Helga, una niña que con su voz va dando forma a la historia y a su desenlace inesperado. Para Karnau; la voz humana es como las huellas digitales, no hay una sola igual aunque aparentemente algunas sean iguales, nuestras cuerdas vocales registran nuestros sufrimientos, nuestros llantos, nuestras risas...nuestros gritos, y ésas pequeñas huellas son las que le dan a cada uno de nosotros un timbre único e irrepetible.

Sobre "El técnico de sonido

Aunque sólo le conozco dos novelas a éste autor, ésta en especial me atrapó desde el primer párrafo. El escenario es la Alemania de la segunda guerra mundial, los personajes son alemanes que huyen de la devastación de su patria y de sus familias y formas de vida tal como las conocen hasta ése momento. El personaje central es Hermann Karnau, un experto en acústica que trabaja para el régimen.




Mucho y muchos han escrito sobre ésos tiempos, la mayoría de veces narrando la tragedia de las víctimas más visibles, las del holocausto...pero pocos han narrado la tragedia de los habitantes "neutrales" de los países que participaron en ésa guerra, en este libro se narra la tragedia de una familia que estuvo al final de la guerra refugiados en el búnker hitleriano. Paralelamente, el personaje principal nos lleva a los extremos y abominables experimentos nazis para resaltar la pureza aria, Hermann Karnau se centra en la pureza de la voz y lo que transmite llevándola a los extremos, para eso lleva un registro de grabaciones de audio que recogió de los terribles experimentos y torturas que se realizaban con los prisioneros y no sólo eso...Graba sin querer a Helga, una niña que con su voz va dando forma a la historia y a su desenlace inesperado. Para Karnau; la voz humana es como las huellas digitales, no hay una sola igual aunque aparentemente algunas sean iguales, nuestras cuerdas vocales registran nuestros sufrimientos, nuestros llantos, nuestras risas...nuestros gritos, y ésas pequeñas huellas son las que le dan a cada uno de nosotros un timbre único e irrepetible.

Breve comentario sobre "Apuntes de un lugareño" de José Rubén Romero.

Una obra narrativa autobiográfica. Con paisajes y escenarios campiranos, desde la infancia del autor en Michoacán hasta sus travesías en la ciudad de México. La época abarca desde los últimos años del porfiriato hasta la revolución mexicana. Esta obra fue antes del libro más conocido de este autor: La vida inútil de Pito Pérez, y me dió emoción encontrarme a éste personaje en los recuerdos de José Rubén Romero, narra su encuentro con él en unos de los capítulos dedicado a los personajes de su pueblo. Narra también la amnera en que se metió a revolucionario y los problemas que ésto le acarreó. Es un libro revelador para ésta época porque como casi es un diario se pueden conocer las costumbres que imperaban en la época e incluso la forma en que se encontraba la gran ciudad de México. Literatura ligera pero no por eso vacía de contenido.

Sobre "La inmortalidad" de Milan Kundera

Es una novela en donde personajes reales y ficticios se entremezclan de manera exquisita, el mismo autor entra y sale de la historia en momentos clave para enlazar ideas que se mueven dentro de la historia. Realmente la inmortalidad se busca y se trabaja? o es una ruleta azarosa que golpea con todo su peso al hombre?? Kundera habla de la ideología y de su contraparte: la imagología. La historia comienza cuando la imagen de una mujer realizando un gesto atrapa la atención de Milan Kundera, inicia una pregunta que dura durante toda la lectura del libro: que es la inmortalidad? qué nos hace inmortales?




Se entremezclan las historias del inmortal Goethe, de Rubens, de Agnes, de Kundera... hasta donde somos mortales y donde comienza nuestra inmortalidad? qué relación hay entre nuestra imagen y nuestro verdadero yo? Todo en el libro se resume en un apasionante e interesante punto de vista sobre la imagen y la idea, la búsqueda de la inmortalidad a través del trabajo, la familia, el amor, la sexualidad...y el enfrentamiento a la mortalidad estando aún vivos. Como el mismo autor lo dice: "...es una novela dentro de una novela..."



Lo mejor:

"La cama matrimonial:el altar del matrimonio; y quien dice altar dice con ello: sacrificio. Aqui se sacrifica el uno por el otro: a los dos les cuesta dormirse y la respiración del otro los despierta, por eso se desplazan hacia el borde de la cama, dejando en medio un amplio espacio libre; fingen dormir porque creen facilitar asi el sueño de su compañero, quién podrá dar vueltas a un lado y a otro sin temor a molestar: Desgraciadamente el compañero no lo aprovecha porque él también (y por el mismo motivo) fingirá dormir y temerá moverse. No poder dormir y no poder moverse: cama de matrimonio"



"La inmortalidad de la que habla Goethe no tiene, por supuesto,nada que ver con la fé religiosa en la inmortalidad del alma. Se trata de otra inmortalidad distinta, completamente terrenal, de la de quienes



permanecerán tras su muerte en la memoria de la posteridad."



Frases favoritas:

"Porque lo que a todos les importa es la admiración y no el placer. La apariencia y no la realidad. La realidad ya no significa nada para nadie. Para nadie."

Sobre la cinta "El violín"

Mi primera motivación para ver ésta cinta fue para ver el trabajo realizado por Don Angel Tavira, un músico tradicional que ha forjado una enorme tradición musical en la región de Tierra Caliente y fundador del conjunto "Los hermanos Tavira", había tenido la oportunidad de escuchar su trabajo con los sones calentanos, pero la verdad, no me lo imaginaba actuando. La película es en blanco y negro, que aunque no tiene gran fotografía realza la historia y deja que ésta sea la única protagonista. La historia se puede abordar desde muchos puntos de vista, pero la cinta no se engolosina con un tema en particular, son varias las temáticas que aborda de manera general: las guerrillas en el campo, los desplazamientos indígenas, el abuso de poder, etc... nada nuevo en nuestro país lamentablemente, pero yo prefiero quedarme con la idea de que la música siendo un lenguaje universal puede entrelazar sentimientos e ideas aún entre enemigos de bandos opuestos, y que aún en medio de las batallas y el miedo la música permite un respiro y un territorio neutral. Esperaba un soundtrack que promocionara la música de Tierra caliente por todos los lugares en que se vió la película, pero fuera de eso me gustó muchísimo ver a Don Angel Tavira como el gran violinista calentano que es.




Frases favoritas:

"Estudia, nunca la abandones (la guitarra), siempre va a ser tu compañera"



"Se acabó la música"

Sobre "Noticias del Imperio" de Fernando del Paso.

Fernando del Paso hizo un extraordinario trabajo!! Es una novela histórica en donde los datos históricos fueron acomodados de tal manera que la historia jamás me soltó. Tiene muy buen ritmo y una fluidez deliciosa, disfruté mucho el libro. El tema: Carlota y Maximiliano en el México conflictivo, lleno de revoluciones e invasiones. La historia se aborda desde la perspectiva femenina de Carlota en primera persona que se dirige a Maximiliano unas veces con dolor, otras con un amor profundo y nostálgico, otras con culpa...y algunas más con demencia desesperada. Se filtran también relatos que de manera paralela a los monólogos de Carlota van dando un panorama más claro y mas fidedigno de los sucesos en México, el trato con Juárez, las infidelidades de Maximiliano y la abnegación de Carlota Amelia, los recuerdos y la vida en el castillo de Miramar en Trieste y por supuesto, la vida en el castillo de Chapultepec en México, y todo el proceso de persecución y fusilamiento de Maximiliano. Los monólogos de Carlota nos llevan hasta el fin de la historia y de su vida ocurrida en 1927.

Sobre "Las buenas conciencias" de Carlos Fuentes

Me gustó el tema que el autor usó para el desarrollo de la novela. El protagonista Jaime Ceballos, se convierte de pronto en nuestro guía, a veces como observador y otras como figura central de los conflictos que se encandenan en ésta obra. La temática; sin embargo, es actual: la doble moral que aún prevalece en los seres humanos. Criado de una manera muy conservadora en donde todo está bañado de religión, Jaime experimenta la adolescencia con sentimientos confusos y emociones reprimidas, cargando sobre su espalda y con todo su peso, el "buen nombre" y el apellido de la familia, la cual esconde muchos secretos que confrontan a Jaime y lo lleva a madurar tratando de ser fiel a si mismo, pero también a su familia y a su apellido. Los personajes con los que interactúa representan algunos de los vicios con los que convivimos diariamente y con los que Jaime Ceballos tendrá que lidiar para darle a cada uno un lugar real y verdadero, sin hipocresías y siempre tratando de conservar su integridad moral.

Sobre la cinta "Luis XIV. El rey Sol"

Para los que no estén familiarizados con el rey Luis XIV de Francia, comenzaré por escribir que fue un rey que amaba la danza. La cinta gira alrededor de la relación que tuvo éste rey desde niño con el gran compositor italiano que después buscó a toda costa ser francés: G. B. Lully, el compositor de la corte. Maravillosas las actuaciones, la fotografía, la ambientación. La historia aborda el difícil camino de Lully para obtener respeto en un lugar en donde los italianos eran menospreciados, fue el creador de la ópera en francés y de mucha música para ballet, ésta última escrita precisamente para que bailara el Rey Sol Luis XIV. La cinta también retrata la extraña relación con Moliére y la traición de Lully para con él. Poco se ve al Rey Luis XIV como gobernante, la historia se centra en Lully y el arte en la corte del Rey Sol. El soundtrack lo compone la música de Lully. Maravillosa selección. Amado Lully!!!

Breve comentario sobre la cinta "Vatel"

Me gustó en todos los sentidos. A Gerard Depardieu se le vió disfrutando de sus escenas en la cocina (ya había dado a conocer su gusto por la gastronomía y la enología), en el personaje de Vatel siempre lució discreto, moderado e íntegro enmedio de un ambiente hostil. La cinta plasma los excesos de las cortes que en ése tiempo se vivían, excesos de todo tipo y lo excentrico que podían llegar a ser sus reuniones. Vatel, responsable de la ceremonia en honor a la visita del Rey Luis XIV cuida todos los detalles para que ésa visita sea extraordinaria y enmedio de los preparativos se enamora de la doncella cercana a la reina desatando el clímax de la pelicula que llega a un inesperado final.

Sobre la cinta "Cuando un hombre ama a una mujer"

Una historia sobre alcoholismo. Sinceramente me senté a ver ésta película porque en ella trabaja Andy García. La historia se desenvuelve de manera rápida y en lugares y situaciones comunes. La mujer por el gusto a la bebida que comienza a descuidar a sus hijas y el amoroso y trabajador esposo que preocupado y enamorado la apoya para su rehabilitación. Andy García realmente generaba compasión en el personaje del marido, y las niñas ni decir, la mayorcita se tragaba actuando a la mismísima Meg Ryan, pero bueno, ella siempre está igual en todos sus trabajos: sobreactuada, plana, sin enfasis en nada…creo que el papel ameritaba a alguna verdadera actriz dramática. Meg Ryan luce igual sobria que ebria, feliz que mortificada. La historia es buena y el director hizo un muy buen trabajo a pesar de Ryan, una descripción de lo que el alcoholismo llega a hacer a una familia amorosa y unida, al final cuesta trabajo reconstruir la confianza y la estabilidad que aparentemente existía. Ojalá y fueran más las historias reales de alcoholismo que tuvieran un final como ésta cinta que bien podría ser para un Viernes “palomero” nada más.

Sobre "La despedida" de Milan Kundera

Una novela ligera e interesante desde el inicio de la lectura. Un enredo de vidas que se entrecruzan sin el menor pudor, una confusión que termina aclarando conflictos internos de los personajes. Me costó algo de trabajo relacionar el título del libro con el contenido, pero conforme avanzaba en mi lectura de repente lo tenía más que claro. El tema que sirve como pretexto es la maternidad, una maternidad indeseada y obvio, no planeada. Como siempre Milan Khundera nos lleva de la mano al fondo mismo de sus personajes, en donde escuchamos los pensamientos más íntimos, los más verdaderos...y nos provoca a cuestionarnos conceptos generales como la muerte, la vida, el amor, los celos...la responsabilidad, la ira. Qué es en realidad una despedida? Toda nuestra existencia está basada en despedidas, desde el inicio nos despedimos del útero materno, del pecho materno...y cada despedida es un encuentro, una despedida nos lanza a la aventura, a lo nuevo...a la oportunidad de crecer, de levantarse...de vivir, pero también a caer, a morir. En ésta novela los personajes nos muestran de manera sencilla las pequeñas despedidas que vivimos a diario y las grandes y dolorosas despedidas a las que a veces de manera necia nos negamos a vivir.




Frases favoritas:

-En éste país la gente no aprecia la mañana.Se despiertan por la fuerza, con la ayuda de un despertador, que destruye su sueño como el golpe de un hacha, y se entregan repentinamente a una lastimosa prisa. ¡Ya me dirá usted qué clase de día es el que empieza con semejante acto de violencia! ¡Qué puede pasarle a la gente cuando recibe diariamente, con la ayuda de un despertador, un pequeño shock eléctrico! Diariamente tiene que acostumbrarse a la violencia y desacostumbrarse al goce. Créame, lo que decide el carácter de la gente son sus mañanas.



-Uno debe tener al menos una seguridad: la de ser dueño de su propia muerte y poder elegir el momento y el modo en que haya de producirse. Cuando tienes esa seguridad, puedes aguantar mucho. Siempre sabes que puedes escaparte en cuanto elijas el momento.



-El rascismo estético es casi siempre una manifestación de inexperiencia.



-No hay mayor atadura que la de la madre con sus hijos. Esta atadura mutila para siempre el alma del hijo y somete a la madre, en la época de la madurez del hijo, a los mayores sufrimientos amorosos que existen.



-Por el puro deseo de conservar la especie, la humanidad pronto acabará por ahogarse en su pequeña tierra.



-¿Debería permanecer impasible viendo cómo mi descendiente se convierte en un bobo conformista? ¿O debería transmitirle mis propias ideas y verlo infeliz por tener que enfrentarse a los mismos conflictos que yo?

Sobre "El arte de la novela" de Milan Kundera

Es un ensayo que como su nombre lo indica es sobre la novela, un género que en los últimos años ha sido señalada por algunos lectores como literatura de "entretenimiento". En ésta obra Milan Kundera reivindica el género de la novela sin proponerselo, como siempre, Kundera deja fluir su pensamiento para mostrarlo y compartirlo de una manera ágil y clara. Trata los temas de sus novelas y habla de sus personajes. Hace un recorrido por los autores que son para él importantes en la evolución del género novelístico, una evolución que se da en conjunto con las sociedades, sus costumbres, la historia misma del mundo...la creación de instituciones y los cambios en los codigos morales de las civilizaciones. La buena novela debe provocar la reflexión en el lector de una manera profunda, no hay tema que no se haya abordado en la literatura, la novedad sería en cómo abordarlo y con personajes ambiguos, humanos, sensibles y contradictorios que resulten ser más reales. El libro realmente deja claro el pensamiento creativo de éste maravilloso autor.